網頁設計 大亂鬥

一般的賽車都是在比賽誰的秒數少，在英國的倫敦有一場賽事是在比誰能把老爺車照顧的最好，還要順利的跑完全程。


能參加這一場賽事，在英國人的眼中，代表著家族的名望，因為在當時能買的起都是些皇家或貴族，而這些老爺車大都是從曾祖父手上繼承下來的，經過幾世代的照顧，這些老爺車依然亮麗大方生龍活虎，現在光要去維護這一世紀前的老爺車所花的開銷，甚至比養一台保時捷的開銷還要高，也就是說能去參加的人都是有錢又有閒的人，這就是英國皇家汽車俱樂部(Royal Automobile Club)每年所舉辦的經典賽事。
 

其實當天的拖吊車也一路忙的要死，他們應該要順便辦一個拖吊車賽的，比看誰拖的老爺車最多。哈^^

源自：Lavie & lbvcr

『圈養‧春牛春市』

華山藝文館 08.12/26~09.02/01 (華山創意園區，台北市八德路一段1號)
一口氣看到全部藝術創作牛，讓你捨不得關上眼睛，再加上充滿驚奇的藝術市集，讓你把美好的創作一次蒐盡；還有眾多美食讓你在藝術氛圍裡大飽口慾，至於如何滿足創作慾？小牛體驗營拿起畫筆變身藝術家，在小牛身上發揮想像力！ 

新光三越親子館 08.12/31~09.02/01 (新光三越信義新天地A11 6F文化館 )
集結全球10年來精選藝術牛多媒體展，以及一系列充滿驚奇與樂趣的奔牛活動，讓藝術創作看得到，摸得到，更體驗得到！讓我們大手牽著小手，在大牛與小牛之間，一起思考，一起創作，一起感動，一起縱情大笑！

活動洽詢專線 (02) 2358-1260 

藝術創作牛～　全球CowParade所經之處，總讓全城陷入瘋狂。藝術之存在，不只基於創作者的原創意圖，你我的鑑賞、回饋與分享方能彰顯公共藝術之精神。來來欣賞一下各國奔牛節藝術家的創作吧~ 

奔牛節(CowParade)為全球最大公共藝術專案，從最早1999年美國芝加哥(Chicago)、2000年的紐約(New York)，到2001年的美國堪薩斯市(Kansas City)及2002年的休斯頓(Houston)，奔牛節一直在進化中，不只在造型牛的尺寸，也在創意與藝術的品質。可說是世界上最大、最著名、也最持續的跨國公共藝術展示及城市行銷活動，創立十多年來將首度大規模在亞洲舉辦，台北將是全球第65個奔牛城市。    

全世界最大型、最成功的公共藝術，城市行銷與慈善募款活動，堂堂邁入10周年，台北將是全球第65個奔牛城市！
一系列充滿驚奇、樂趣、藝術的發燒活動已全面整裝上陣，就等您大手牽小手、右腦帶領左腦快步奔來，絕不能錯過這場藝術國際級、歡樂最高級的世紀奔牛創意秀！ 

Wow! Cow!!  
 
1998年夏天在瑞士蘇黎世，一群零售業者贊助當地藝術家製作了400頭藝術創作牛進行公開展示與慈善募款拍賣，結果這個活動大獲成功，足以為藝企合作的典範。Jerry ELBAUM當時人在蘇黎世，深受此活動感動，1999年夏天將此活動引進芝加哥，名之為 「cows in parade」 ，隨後於紐約舉辦並正式以CowParade為名，開啟了這個全球最著名公共藝術活動的世界之旅!

CowParade爾後奔入巴黎、倫敦、米蘭、佛羅倫斯、布拉格、莫斯科、伊斯坦堡、巴塞隆納、斯德哥爾摩等世界一流城市，迄今10年間歐美已有超過60餘城市先後舉辦，CowParade已不只是公共藝術，也成為城市行銷平台，讓各國藝術家透過這個活動交換創意，並以藝術創作牛顛覆城市景觀，市民有充分的參與感。CowParade 讓藝術品走出美術館與恆溫空調，讓人人皆得以親炙與分享。
 
   
牛”轉乾坤 ”藝”氣風發

東方文化中，牛代表了務實與勤奮。而牛跟人類歷史的發展總有密不可分的關係。牛是農業時代的主要勞動力，是為一家生計所倚賴。工業時代來臨，資本主義當道的現今世界，代表市況興衰的股市，亦以「牛市」來形容向上攀升的市場趨勢，吻合勇猛有力的牛角在出擊時向上頂的特性。

CowParade Taipei – 2009台北奔牛節將是全球第65個奔牛城市。透過藝企結盟，台北奔牛節透過CowParade 這個世界文化窗口，希望展現台灣的文化與藝術特色。也希望牛年牛市，讓這個國際知名的活動成為對內激勵國人的焦點、向全球行銷台灣的平台!

有別於國內一般藝術活動所訴求展覽高水準與高知名度的策展人，台北奔牛節以「多元」及「參與」兩項原則做為策劃的軸心； 透過CowParade的原始精神：人人皆可親炙藝術作品、人人皆可參與藝術創作，讓想參與的創作者以多元題材將台灣融合與混搭的文化特色呈現給全球牛迷，藉此更能讓台灣的藝術家在世界舞台上嶄露頭角。  

資料來源 : 奔牛節

網頁設計

戰爭常給人帶來負面的印象、消極、毀滅的代謝記憶，但是在科技，設計及藝術上卻有正面的意義。

英國倫敦的維多利亞與亞伯特博物館(V&A Museum)入冬以來最令人期待的展覽-- Cold War Modern，這是頭一回橫跨二次世界大戰及後冷戰期間，在蘇聯及其東歐諸附庸國徹底封閉的狀態下，檢視對當代藝術、設計、建築、視覺影像、時尚和通俗文化的影響，當下政局雖然難掩緊張的氣氛，但相對轉化成為加速空前科技進展的動力。

這項展覽中有超過300件參展作品，由來自美國、前蘇聯、捷克、波瀾、義大利、法國、東西德、古巴和英國，回顧了設計於冷戰時期是如何在共產主義與資本主義的拉距戰下被琢磨成形，並記錄了戰後國際間各自追求現代化( Modern)的軌跡，縱觀藝術和設計並非冷戰時期政治表徵下的次要產物，他們曾扮演著代表性的主導地位，甚至正面的向當代具統治權的政黨挑戰，成為時代背景幕後的推手。

展期：即日起~2009.01.11

有興趣的朋友 詳情請上網 http://www.vam.ac.uk/microsites/cold-war-modern/

源自：梁朝順&吳家欣

網頁設計公司、網頁設計

網頁設計中的色彩搭配 ~是非常重要的一環。

色彩可視度清晰的配色的搭配：
　 １　　黑　　黃
　 ２　　黃　　黑
　 ３　　黑　　白
　 ４　　紫　　黃
　 ５　　紫　　白
　 ６　　藍　　白
　 ７　　綠　　白
　 ８　　白　　黑
　 ９　　黃　　綠
　 10　   黃　　藍 

背景與配色的搭配（選自日本佐籐垣宏的《我們的生活與配色》）
背景(底色） 配色 
黑 白－黃－黃橙－黃綠－橙 
白 黑－紅－紫－藍紫－藍 
紅 白－黃－藍－藍綠－黃綠 
藍 白－黃－黃橙－橙 
黃 黑－紅－藍－藍紫－綠 
綠 白－黃－紅－黑－黃橙 
紫 白－黃－黃綠－橙－黃橙 
灰 黃－黃綠－橙－紫－藍紫

一、色彩要素 
客觀世界的色彩前邊千變萬化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、純度三個方面的性質，又稱色彩的三要素，而且當色彩間發生作用時，除以上三種基本條件外，各種色彩彼此間形成色調，並顯現出自己的特性，因此，色相、明度、純度、色調及色性等五項構成了色彩的要素。 
色相色彩 的相貌，是區別色彩種類的名稱。 
明度色彩 的明暗程度，即色彩的深淺差別。明度差別即指同色的深淺變化，又指不同色相之間存在的明度差別。 
純度色彩 的純淨程度，又稱彩度或飽和度。某一純淨色加上白或黑，可降低其純度，或趨於柔和、或趨於沉重。 
色調 畫面中總是由具有某種內在聯繫的各種色彩組成一個完整統一的整體，形成畫面色彩總的趨向，稱為色調。 
色性 指色彩的冷暖傾向。 

二、顏料混合 
原色（第一次色）：不能用其他任何單色混合而成的基本色彩。包括：紅、黃、藍（理想的顏料三原色是明亮的紅色、檸檬黃和湖藍）。 
間色： 由兩原色相混合而得（包括：橙、綠、紫）。 
復色： 由兩間色相混合而得。 

色彩並置混合 當我們把紅、藍色點或色塊並置的畫面經過一定的距離，就會發現紅色與藍色變成了一個紫色，只是由於空間距離和視覺生理的限制，眼睛辨別不出過小或過遠物象的細節，因此把個不相同色塊感受成一個新的色彩，這種現象便稱為色彩的並置混合或空間混合。 

三、色彩對比 
　　兩種以上的色彩，以空間或時間關係相比較，能比較出明顯的差別，並產生比較作用，被稱為色彩對比。該想像分為兩大類：同時對比和連續對比。 
色相對比 因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關係，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。 
明度對比 因明度之間的差別形成的對比。（檸檬黃明度高，藍紫色的明度低，橙色和綠色屬中明度，紅色與藍色屬中低明度）。 
純度對比 一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。 
補色對比 將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關係的色彩彼此並置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。（視覺的殘像現象明顯）。 
冷暖對比 由於色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介與其間），另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

四、色彩調和 
　　兩種或兩種以上的色彩合理搭配，產生統一和諧的效果，稱為色彩調和。 
同種色的調和 相同色相，不同明度和純度的色彩調和。方法為：使之產生循序的漸進，在明度、純度的變化上，形成強弱、高低的對比，以彌補同色調和的單調感。 

充電式暖暖蛋 SANYO ENELOOP環保概念保暖系列 台灣溫馨上市囉~

寒流一到，相信許多怕冷的女性朋友或手腳易冰冷體質的朋友們又得開始張羅保暖商品，因應愛惜地球、環保減碳的概念，揮別過去使用一般暖暖包用完即丟的習慣，SANYO ENELOOP系列推出環保概念保暖商品—kairo充電式暖暖蛋，冬天禦寒手部保養與局部熱敷、按摩、養生(熱石)的最佳替代品。

內建鋰電池可重覆使用500次以上，以一年冬天寒流使用量預估，一年使用不到100次，故買一台KAIRO暖暖蛋約可陪你渡過5年以上的寒冬，非常環保、非常具經濟效益。

榮獲2007日本內閣總理大臣受賞設計大獎

時尚流行的3色鋼琴烤漆，提供您截然不同的高雅感受，質感一流的時尚設計，輕巧實用的外型，榮獲2007日本內閣總理大臣受賞設計大獎，去年在日本一上市，即出現嚴重缺貨的搶購熱潮。

故今年極力爭取台灣配額，引進授權台灣銷售，造福怕冷的朋友們；兩段式溫度開關設計，溫度強模式(約43℃)完全充飽電使用時間約5小時，溫度弱模式( 約39℃))充飽後約可使用時間約7小時，方便又環保，小巧的輕巧造型方便隨身攜帶。

源自： 統電 &日本網站

戀戀胭脂紅

粉嫩「胭脂紅」彩繪技法，為鶯歌早期30、40年代陶瓷碗盤最常使用的釉色，嬌嫩的粉紅色彩宛如少女的朱唇胭脂，陶藝家、收藏家普遍以胭脂紅稱之。而胭脂紅食器伴著臺灣經濟起飛，盛裝臺灣人民一路走來的辛勤成果。

現代陶藝工作者運用不同彩繪技法及造型，將「胭脂紅」注入新生命，喚起人們深遠的記憶，亦為鶯歌燒品牌建置計劃第一年奠下基礎，建立令人期待的開端。

誠摯邀約您，共同欣賞現代版「胭脂紅」的美。

鶯歌燒品牌計劃
近年來進口陶瓷以大量、低價方式進入臺灣產業市場，對鶯歌陶瓷產業發展造成極大衝擊。為了提振鶯歌陶瓷產業，提升陶瓷設計水準，建立鶯歌陶瓷的品牌形象，本館擬定三年的品牌建置計畫。希望藉由尋覓鶯歌陶瓷文化中極具特色的歷史元素，形成「鶯歌燒」的基本意涵，透過競賽重新賦予新的生命力。對於獲獎的鶯歌陶瓷創作者、業者將賦予其作品、產品使用「鶯歌燒」標章的權利。希望藉此凸顯鶯歌陶瓷特色，建立民眾的品牌信賴感，提升產業品質與聲望。


展期：2008/11/11～2009/02/08
地點：陽光特展室前

網頁設計

TITAN國際插畫設計比賽中是第1次針對設計公司的所有部門的業務，自由設計師，插圖畫家以及地方或私營機構進行徵件。「TITAN」在葡萄牙和國外是一個具規模的設計展覽以及國際會議。

TITAN國際插畫設計比賽歡迎插畫家和設計師從所有行業展示其最新和最創新的作品。優勝作品將由被該選擇作品的評審人士頒發的“TITAN”的標籤，並或邀參加在葡萄牙和國外所舉辦的展覽。

本次競賽報名截止日期： 2009年1月23日-

獲得優勝的首獎獎金： 10500（美元）

詳情: http://www.esad.pt/titan/

這可不是一般我們街上看到普通長凳。看外觀上有著喇叭的擴音孔，不難聯想到它應該是可以播放聲音的裝置。

這是德國設計師 Michael Schoner 所設計的音樂長凳，特別的是它可以透過行動電話的藍芽裝置播放音樂。

當它被 藍芽Bluetooth 裝置啟動後，正常的街道立即變成音樂Party，每個過路人都可成為DJ。

資料來源：尼森網頁設計公司

今年7月FOSSIL Tinspiration復古鐵盒展反應熱烈，適逢耶誕節，12月起在FOSSIL經銷點單次購買FOSSIL腕表4,000元以上，即可獲贈限量FOSSIL 2009創意鐵盒月曆乙個，給FOSSIL迷們珍藏。

「沒有人每天釣魚、打高爾夫球。如果每天都做這些事，其實是很痛苦的。打高

爾夫球、釣魚和旅行之所以快樂，是因為這些事情並非日常之事。」大前研一

很多人都有一大堆計劃留到退休後去做，但到了那時候，現在想來快樂的事，屆時已

不快樂了。想做就馬上去做，儘管不景氣，這仍是大前研一的諍言。

我說「人生不妨繞路走」，讀者或許不知道什麼是繞路。我就試著從我接觸過的多位

經營者的（痛苦）小巧引出我的看法吧！

過去30年間，我至少和一千位經營者共事過。正確的數字我沒算過，但是一年30個

人，30年下來應該有這個數目吧。我所謂的經營者，都是社長（總經理）、會長（董

事長）等事業成功的企業人士，也都是孜孜矻矻忙著賺錢的人。

這些日本企業領袖多半愛談退休後的生活。有人說想每天打高爾夫球悠悠哉哉的日

子，有人想回到面臨瀨戶內海的美麗故鄉天天釣魚，有人想和老妻帶著珍愛的相機環

遊世界，有人只希望含飴弄孫、忘掉工作，還有人夢想參加非營利組織（NPO）到東

南亞當技術指導，有人甚至想在郊外蓋間房子晴耕雨讀，或是長住澳洲。

他們年老後的夢想五花八門，可謂百人百樣，但只有一點我非常確定：他們之中沒有

一個人完成夢想。為什麼呢？

首先，他們熬不到圓滿退休，最近半途失意退職、悄悄過日子的案例尤其多。其中多

半是公司裡發生了意想不到的狀況，恰巧位在高層的他們，只好引咎辭職。另一個原

因是位居高層的時間太久、積勞過度而猝逝。

同樣地，歷任會長、董事會顧問、顧問、最高顧問、監察人等職位，一過了80歲，便

被送進老人院的情形也很多。他們在60歲上下時侃侃而談退休後的希望和夢想，但是

一過了70歲，卻突然開始想做「終身經營者」，怎麼也不肯退休。那些能幸運退休的

情況又如何呢？好像也有問題。沒有人每天釣魚、打高爾夫球。每天做這些事其實很

痛苦。打高爾夫球、釣魚和旅行之所以快樂，是因為這些事情並非日常之事。

每天打高爾夫球得找到球伴，每天和同一個對手打也無趣，況且往往很快就累了。人

上了年紀，打球的分數增減也很有限。只有當場地和對手都不同時，才會覺得有趣。

每天要做到這樣，似乎很難。我在美國佛羅里達常看到退休老人打高爾夫球，他們幾

乎是為了健康而打、為了防止老人痴呆而打，讓人感覺不到退休前所期待的「樂趣」。

釣魚則更慘。釣到的魚得有人高興吃掉。老夫妻沒那份食慾；老伴每天表現出最大限

度的歡喜，其實都是裝出來的。釣魚必須有人樂享成果。如果還是社長任內，因為是

偶一為之，擅長逢迎的職員會起鬨作樂，爭相討魚。孫子也會討好說：「爺爺好厲害

哦！」如果住在市區，分送鄰居也皆大歡喜。但是在瀨戶內海的窮村釣魚，和漁夫沒

有什麼不同。在只有老人的村子裡每天釣魚，一點也不快樂。本來還有這種夢想的經

營者，現在都已打消念頭。童年時釣魚是很快樂，當社長時偶爾去釣魚也很快樂。可

是真正退休後天天釣魚，就不是這麼回事了。

那位想環遊世界拍攝照片的人還是繼續旅行，只是不再拍照了。他當副社長時去過南

美洲的伊瓜蘇瀑布，拍了一些幻燈片回來，當時是很稀奇，他以「副社長的南美報

告」為題，宴請屬下，同時展示攝影成果。席間讚語不絕：「照相技術真是一流

啊！」「哇！我也想去一次看看。」真個是賓主盡歡。他退休後又去尼羅河上游，拍

回一些珍貴的照片，但是這回屬下就不捧場了。不是推說有事在忙，就是告罪下週有

預算會議或要出差，理由儘管不一樣，總之就是沒人來看。就連孫子若不利誘也不肯

來。結果落得只有和看過實景的老妻一起整理相簿的下場。從此他出門時不再帶沉重

的手動照相機，換成用過即丟的即可拍相機了。看來，即使完全實現年老後的夢想，

也沒有當初所想的那般快樂。

我的結論只有一句，這輩子都不要說：「我以後要怎樣怎樣……」。我的建議是，如果

有「以後」想做的事，現在，沒錯，就請現在去做！想做的時候正當其時，沒有延

後的理由。現在覺得快樂的事，上了年紀以後，不一定覺得快樂。更積極地說，現在

做覺得快樂的事，才能學會年老也覺得快樂的方法，退休後就能成為真正的玩家，快

樂地生活。

摘自：想做的事就去做！（作者：大前研一)

運用符號學原理，探討符號設計工作的關係。並指出設計中符號具有認知性、普遍性、約束性和獨特性。設計中對符號的運用有直接和間接之分，闡述了對符號學的研究將幫助設計者更好地處理人—產品—環境—社會—自然之間的關係。

1. 符號學與設計

符號學(Semiotics)是研究符號系統的學問，最早是本世紀初由瑞士語言學家索緒爾(Sauaaure)、美國哲學家和實用主義哲學創始人皮爾士(Pierce)提出的。前者著重於符號在社會生活的意義，與心理學聯繫；後者著重於符號的邏輯意義，與邏輯學聯繫。

大約從本世紀60年代開始，符號學才作為一門學問得以研究。現在符號學已經成為一項科學研究，其理論成果也已經滲透到其他諸多學科之中。 設計與符號學關係密切。設計這個詞來源於拉丁文的Designare，意思就是畫記號。現在被普遍採用的英文Design，也就是做記號的意思。研究和運用符號學的一些原理來幫助設計人員「做記號」，不能說不是從事 網頁設計人員的一條重要的途徑。

符號的起源是勞動。早在原始社會，人們就有了實用和審美兩種需求，並且已經開始從事原始的設計活動，以自覺或不自覺的符號行為豐富著生活。從我們祖先的結繩記事到歌舞圖騰，都是維護社會傳統秩序的信息符號。

符號是負載和傳遞信息的中介，是認識事物的一種簡化手段，表現為有意義的代碼和代碼系統。當然，符號這一概念的外延相當廣泛，設計中的符號作為一種非語言符號，與語言符號有許多共性，使得語意學對設計也有實際的指導作用。通常來說，可以把設計的元素和基本手段看作符號，通過對這些元素的加工與整合，實現傳情達意的目的。

2. 設計中符號的特性

2.1　認知性 　 　
設計中,認知性是符號語言的生命。例如，我國的幾大銀行的標誌都採用中國古錢幣作為基本型，這正是 因為古錢幣能夠準確地傳達金融機構這一信息，具有極強的認知性。如果一項設計作品不能為人認知，讓人不知所云，那它就完全失去了意義。

2．2　普遍性
　　現代設計是為大工業生產服務的，設計作品會在大眾中廣泛傳播。設計的符號語言只有具備普遍性，才能為大眾所接受。設計人員常常遇到這種情況，自己花了很大功夫做出的東西，卻不被客戶接受，這時設計者也許會抱怨客戶欣賞水平不夠，其實有時客戶比設計者更瞭解受眾。設計者只有找出讓自己、客戶、消費者都能理解的設計語言，才能更好地完成設計任務，符號的普遍性這一特性，在許多公共場所的標牌設計中體現得尤為充分。如公共衛生間的男女標識，相信不論男女老幼，文化深淺，都能夠清楚分辨。

2．3　約束性
　 　任何語言都只在一定範圍內被理解，只有具備有關文化背景的人才能接受到該符號所傳達的信息。只有符合特定背景的符號才能在這一範圍內被接受。比如，德國招貼藝術大師岡特·蘭堡(GunterRanbow)的作品中常出現土豆形象，對於不瞭解德國的人來說，可能看不懂作品所要表達的意思，只有知道土豆對於德國人的特殊意義，才能夠明白設計者對土豆如此鍾情的原因。

2．4　獨特性
　　 符號一般強調「求同」，這樣才容易被理解。但是，在設計中「求異」常常是關鍵。因為比較形式和內容，前者絕對是更值得深究的。同樣是針對一個主題，我們必須找出與之相關的盡可能多的表現形式，才能創作出與眾不同的作品。

3. 符號在設計中的運用

設計中對符號的運用有直接和間接之分。從某些作品中可以直接找到符號性的元素，而在另一些作品中卻似乎很難發現符號的存在，但這並不意味著這些設計與符號無涉。實際上符號是無處不在的，只是根據需要作用方式不同而已。這裡可以分三種情況來考察這個問題：

3.1 對符號的直接運用。作品本身就是以符號的形式出現的。比如標識類設計，由於這類設計以圖形為基礎，以達意為生命，強調小而精，因此被濃縮得幾乎等於符號本身。

北京2008奧林匹克申辦標誌，運用奧林五環色組成五星，相互環扣，象徵世界五大洲的和諧、發展。圖形好似一個打太極拳的人形，利用中國傳統吉祥圖案「中國節」，傳達出北京奧運這一信息；中國電信標誌，以中國的「中」字和中國傳統圖案「回紋」作為基礎，形成三維立體空間圖案，形象地表達出科技、現代、傳遞、發展的企業特點；著名的電器品牌康佳電器的標誌更是簡潔取勝，「KONKA」字首「K」、顯像管和電話，在兩個幾何色塊的變化組合中得以實現，表現出鮮明的行業特色和獨特的企業文化。在這類設計作品中，常常是把幾個元素巧妙地組合起來，然後將其簡化，得到類似符號的圖形，也就是將圖形符號化，形成獨特的視覺語言。

3.2 以符號為基本元素的設計。這裡的符號可以理解為具有既定含義的圖形或實物。這種手法在招貼設計中運用較多。圖4以「工作是快樂之本」為主題的兩副招貼設計，用標點符號組成笑臉符號，而這種符號在網絡上非常流行，觀者自然心領神會。圖5運用電燈泡、黑與白和一個叉號，使人稍加品味就能頓悟猛醒。這些 設計作品中設計師對符號的熟練運用令人叫絕。

3.3 作品中含有符號性的因素。並非所有設計中符號都是明顯存在的。相反，大多數設計會以更　含蓄的方式傳達信息，而符號本身則藏在幕後。換言之，符號可以是一種態度、一種行為方式、一種文化立場等等，通過有形的、有效的載體表現出來，而尋找這種載體的過程就是設計。

網頁設計是一門綜合性的交叉學科，它是溝通和聯繫人—產品—環境—社會—自然的中介，直接影響人的生活方式。值得一提的是，綠色、環保已經成為當今設計的共同主題。綠色設計是以節約資源和保護環境為宗旨的設計意念和方法。而其他諸多方面，如流行風格、民族特徵、傳統特色等文化因素也成為未來設計的一大潮流。設計工作者應該在從上述種種方面入手，發掘符號的潛能，將人文、科技、環保等主題融入設計符號中，更多的傳達出設計師對社會的關注和對美的追求。

第一封

ㄧ九四五年十二月二十五日
友子，太陽已經完全沒入了海面
我真的已經完全看不見台灣島了
你還站在那裡等我嗎？

第二封

友子
請原諒我這個懦弱的男人
從來不敢承認我們兩人的相愛
我甚至已經忘記
我是如何迷上那個不照規定理髮
而惹得我大發雷霆的女孩了
友子
你固執不講理、愛玩愛流行
我卻如此受不住的迷戀你
只是好不容易你畢業了
我們卻戰敗了
我是戰敗國的子民
貴族的驕傲瞬間墮落為犯人的枷
我只是個窮教師
為何要揹負一個民族的罪
時代的宿命是時代的罪過
我只是個窮教師
我愛你，卻必須放棄你

第三封

該怎麼克制自己不去想你
你是南方艷陽下成長的學生
我是從飄雪的北方渡洋過海的老師
我們是這麼的不同
為何卻會如此的相愛
我懷念艷陽…我懷念熱風…
我猶有記憶你被紅蟻惹毛的樣子
我知道我不該嘲笑你
但你踩著紅蟻的樣子真美
像踩著一種奇幻的舞步
憤怒、強烈又帶著輕挑的嬉笑…
友子，我就是那時愛上你的…
多希望這時有暴風
把我淹沒在這台灣與日本間的海域
這樣我就不必為了我的懦弱負責

第四封

友子
才幾天的航行
海風所帶來的哭聲已讓我蒼老許多
我不願離開甲板，也不願睡覺
我心裡已經做好盤算
一旦讓我著陸
我將一輩子不願再看見大海
海風啊，為何總是帶來哭聲呢？
愛人哭、嫁人哭、生孩子哭
想著你未來可能的幸福我總是會哭
只是我的淚水
總是在湧出前就被海風吹乾
湧不出淚水的哭泣，讓我更蒼老了
可惡的風
可惡的月光
可惡的海

十二月的海總是帶著憤怒
我承受著恥辱和悔恨的臭味
陪同不安靜地晃盪
不明白我到底是歸鄉
還是離鄉！

第五封

傍晚，已經進入了日本海
白天我頭痛欲裂
可恨的濃霧
阻擋了我一整個白天的視線
而現在的星光真美
記得你才是中學一年級小女生時
就膽敢以天狗食月的農村傳說
來挑戰我月蝕的天文理論嗎？
再說一件不怕你挑戰的理論
你知道我們現在所看到的星光
是自幾億光年遠的星球上
所發射過來的嗎？
哇，幾億光年發射出來的光
我們現在才看到
幾億光年的台灣島和日本島
又是什麼樣子呢？
山還是山，海還是海
卻不見了人
我想再多看幾眼星空
在這什麼都善變的人世間裡
我想看一下永恆
遇見了要往台灣避冬的烏魚群
我把對你的相思寄放在其中的一隻
希望你的漁人父親可以捕獲
友子，儘管他的氣味辛酸
你也一定要嚐一口
你會明白…
我不是拋棄你，我是捨不得你
我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃
我不是拋棄你，我是捨不得你

天亮了，但又有何關係
反正日光總是帶來濃霧
黎明前的一段恍惚
我見到了日後的你韶華已逝
日後的我髮禿眼垂
晨霧如飄雪，覆蓋了我額上的皺紋
驕陽如烈焰，焚枯了你秀髮的烏黑
你我心中最後一點餘熱完全凋零
友子…
請原諒我這身無用的軀體

第六封

海上氣溫16度
風速12節、水深97米
已經看見了幾隻海鳥
預計明天入夜前我們即將登陸
友子…
我把我在台灣的相簿都留給你
就寄放在你母親那兒
但我偷了其中一張
是你在海邊玩水的那張
照片裡的海沒風也沒雨
照片裡的你，笑得就像在天堂
不管你的未來將屬於誰
誰都配不上你
原本以為我能將美好回憶妥善打包
到頭來卻發現我能攜走的只有虛無
我真的很想妳！
啊，彩虹！
但願這彩虹的兩端
足以跨過海洋，連結我和妳

第七封

友子，我已經平安著陸
七天的航行
我終於踩上我戰後殘破的土地
可是我卻開始思念海洋
這海洋為何總是站在
希望和滅絕的兩個極端
這是我的最後一封信
待會我就會把信寄出去
這容不下愛情的海洋
至少還容得下相思吧！
友子，我的相思你一定要收到
這樣你才會原諒我一點點
我想我會把你放在我心裡一輩子
就算娶妻、生子
在人生重要的轉折點上
一定會浮現…
你提著笨重的行李逃家
在遣返的人潮中，你孤單地站著
你戴著那頂…
存了好久的錢才買來的白色針織帽
是為了讓我能在人群中發現你吧！
我看見了…我看見了…
你安靜不動地站著
你像七月的烈日
讓我不敢再多看你一眼
你站得如此安靜
我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起
我傷心，又不敢讓遺憾流露
我心裡嘀咕，嘴巴卻一聲不吭
我知道，思念這庸俗的字眼
將如陽光下的黑影
我逃他追…我追他逃…
一輩子

我會假裝你忘了我
假裝你將你我的過往
像候鳥一般從記憶中遷徙
假裝你已走過寒冬迎接春天
我會假裝…
一直到自以為一切都是真的！
然後…
祝你一生永遠幸福！

這是一場世界設計大師高峰會，也是經典設計作品展！

英國設計教父Terence Conran，帶你認識110位當代不可不知的頂尖奇才。

由大師們親自回答關於設計與創作的種種問題，

站在大師高度，透過精彩對答，讓我們重新認識當代設計！


◆ 英國教父級設計大師Terence Conran 與世界110位頂尖設計師的精采問與答。
◆ 直剖110位世界頂尖設計師的靈感來源、創意發想過程及精彩作品介紹。
◆ 附設計簡史，從20世紀初到未來世界展望，清晰呈現設計史的珍貴軌跡。



一次認識110位世界頂尖設計大師，還有他們的經典名作。


本書由英國教父級的設計大師Terence Conran主導，邀集世界頂尖設計大師，透過問答，一同探尋「創新」的真義。
訪問對象皆為當代設計界一時之選，像是：
義大利家具設計大師Enzo Mari，
催生蘋果電腦iMac、iPod以及iPhone的Jonathan Ive，
堪稱本世紀最傳奇的設計天才Philippe Starck，
設計香港匯豐銀行及北京新機場的建築師Norman Foster，
以及諸如Gijs Bakker、Mario Bellini、深澤直人、安積伸、
Stefano Giovannoni、Piero Lissoni、John Pawson和Norway Says……等。
書中以高品質的插圖，一一介紹他們在設計領域的傑出成就，以及他們最廣為人知的經典名作。





跟世界頂尖設計大師面對面，討論創作的心路歷程。


本書透過與設計大師精采的對答，直剖設計大師創作發想的過程：
「你的創作靈感來源為何？」
「你的設計生涯是何時有所突破？」
「流行趨勢對你的設計創作有多重要？」
「在你的創作歷程中，曾遭遇什麼樣的挫折？」
「哪些人、哪些事對你的作品影響深遠？」
……以及更多更多精采的問與答。
經過這樣的設計問答，我們可以看出每個設計師的個性、對設計的態度以及從事設計的方法。我們可以看到這麼多頂尖設計師
卻有一個共通之處，那就是他們希望透過他們的作品，闡述個人對於「創新」一詞的詮釋。





從過去到未來，設計怎樣發展，往哪裡去？



本書還有另一個相當重要的部份，即為書前的「設計簡史」。將二十世紀各個年代的設計史重大發展，包括全球各種新設計運動的興起，
當時政治的影響，新材質的問世，社會文化觀念的改變，以及物質環境的呈現等，每十年為一個單位， 清晰地幫讀者整理出全球設計界有跡可循的創作脈絡。
最後附上「探視未來」一章，則大膽具體地預測了未來世界的生活形貌，這些充滿想像力卻又真實無比的未來描畫，讓我們對未來的美好
生活充滿了浪漫的憧憬。

網頁設計公司、網頁設計

源自:誠品